マジックにおける「フィクション的構想」

もし、異なるグループの人々にこんな質問をしたらどうなるでしょう。

「なぜスーパーマンは空を飛べるのか?」

答えはこうです:「特殊能力があるから」「クリプトン星人だから」…

「では、なぜカッパーフィールドは空を飛べるのか?」

答えはこうなるでしょう:「糸を使っているから」「磁石のおかげだ」…

前者は「なぜ(理由)」に対する回答ですが、後者は実際には「どのように(方法)」というメカニズムに対する回答になっています。リアリスティック・マジックは、この「方法」に関するあらゆる答えを論破しようとしますが、結局のところ、焦点は依然として「方法」すなわち理性的・現実的な領域に留まってしまいます。

一方、フィクション的マジックは、理性的・分析的な思考を排除するような「なぜ(理由)」を提示することを主眼としています。。以上が、この文章を書くにあたって辿り着いた結論ですが、前置きはこの辺にして、本題に入りましょう!

「カホン・デ・サストレ(Cajón de sastre)」というテキスト群の中で、ガビ・パレラス(Gabi Pareras)をはじめとするマジシャンたちがフィクション的マジックについてのビジョンを共有しています。その中で、ガビがハビエル・ピニェイロ(Javier Piñeiro)に対し、「フィクション的マジック」よりも「フィクション的構想(Concepción ficcional)」と呼ぶ方がより適切ではないかと語る場面があり、私はこれに強く共感しました。

「フィクション」という言葉を聞くと、誰もが物語を語るスタイルのマジックだと解釈しがちです。しかし、ガビが指し示す概念は、物語の種類よりも、マジックを演じる際のマジシャンの「本質」や、観客に提示する体験のあり方に深く関わっています。「自然さ」「フィクション的構想」「フィクション的マジック」

「本質」

フアン・タマリッツは『マジックの道(La Vía Mágica)』の中で、マジシャンはマジックを演じる際、ある「役割(ロール)」を想定すべきだと説きました。これはネルムス(Nelms)の考えを継承したものであり、後にガビもその著書『現象(マジカル・フィクションの世界のために)』で同様の論を展開しています。タマリッツによれば、私たちは「超能力を持つマジシャン」になったり、「不思議な現象が日常的に起こる現実に生きる人物」になったり、あるいは「全員が能力者である世界」を構築することができるのです。ロール。ネルムス『現象(マジカル・フィクションの世界のために)』超能力を持つマジシャンとして生きる、自分の周りで不思議な現象が起こる現実を生きる、あるいは自分たち全員が力を持っているという世界を想定する。

より深いレベルでマジックを行うためのフレームワーク(枠組み)。その一つは、観客が「仕掛けがある」ことを知っているという前提に立ち、タマリッツ流のミスディレクションを駆使して、彼らの知性と戦うことです。観客の理性の層を一つずつ剥がし、最後には感情だけが残る状態(タマリッツが言うところの「魔法の虹を渡る」状態)を目指します。

もう一つの選択肢は、私たちが目にする現象が実際に起こり得る世界を、観客と共有することです。

コールリッジの花

もしあなたが眠っていたら?
もし夢の中で夢を見ていたら?
もしその夢の中で天国に行き、
そこで奇妙で美しい花を手に入れたとしたら?
そして、目が覚めたときに…
その花を手に持っていたら?

仕掛けは存在しない現象が起こるのには別の理由があるこれは知性に挑戦する体験ではなく、感情的な体験なのです。

「見てごらん、ワイヤーなんてない。本当に空を飛んでいるんだよ」仕掛け私たちが今味わっている美的・感情的な体験には何のプラスにもならない

リアリスティック・マジック知性による現実をねじ伏せるフィクション的マジック直接、感情に訴えかけること研究誰かがギターをどう弾いているか、絵画の筆致はどうなっているか、そんなことを分析していては、アーティストが提案する体験を味わうことはできません。

直接、感情的な領域へ働きかける日常的な現実との衝突映画の中では身を任せるべきだと私たちは知っている提示されたフィクションの枠組みの中でフィクションへの没入ガビは言いました。「演じる際、マジシャンは背後に仕掛けの光をたくさん背負っている。その光を一つずつ消していくことが目的だ」と。

フィクション的マジックには千通りの形がありますフレッド・キャップス(Fred Kaps)ホーミング・カードマジシャン(キャラクター)奇術師(演者)現象

リカルド・ロドリゲス(Ricardo Rodriguez)『高さのマジック(Magia de Altura)』マヌエル・ビジャール(Manuel Villar)それは明示されない。マジカルなフィクションを生み出すために、説明さえ必要ないのです。

寓話的な物語、物の反乱、マジカルな現実

景色は同じまま明示暗示的

知性は議論するが、感覚は議論されないその感覚を私たちの心は議論しないのです。 私たちは感覚に基づく現実を創り出しており、それは理屈で塗り固められたものよりもはるかに堅固なものです

私たちはマジカルなフィクションの中に入り込んだことになるのです知性に注意を向けさせない

アスカニオ(Ascanio) その流れるような視線、見えないテクニック、そして無重力感

リアリズムとフィクションという構想は、完全に排他的なものではありません『和解の提案』(『高さのマジック』参照)共存

仕掛けがフィクション的マジックに現れることはあっても、それは魔法現象の解説には繋がらない仕掛けマジシャンは現象を明示しますが、共有された現実の中で、カードたちはマジシャンの意図を拒否しますガビが言う「仕掛け」とは、現象に関連付けられたものを指していることがわかります

『現象(マジカル・フィクションの世界のために)』知性に隙を与えない要素が単純であればあるほど、演技やハンドリングは明確になり、現象に関連する要素に仕掛けがないことをわざわざ説明する必要もなくなります。

要素を自然なものにする重要性ルイス・ガンソンの『マジック・オブ・クローズアップ(Magia de cerca)』

フィクション的構想とは、魔法が起こる共有された現実を創り出すことにある

参考文献。

『現象(マジカル・フィクションの世界のために)』ガブリエル・パレラス。自費出版。

『マジック・オブ・クローズアップ』ルイス・ガンソン。Marré社。

『マジックとプレゼンテーション』ヘニング・ネルムス。CYMYS社。

『マジックの道』フアン・タマリッツ。Frakson社。

『高さのマジック』リカルド・ロドリゲス。El caballo del Malo社。

『カホン・デ・サストレ』ガビ・パレラス他。自費出版。

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Mario Garcia·

ウィリー。

まずは共有ありがとうございます。マジックの文化的知識は自分に最も欠けている部分なので、本当に助かります。

ご質問についてですが、イリュージョンの世界においては、ある種の「フィクションとしての魔法」がフルに機能していると考えています。ラスベガスへコッパーフィールドを観に行くとき(私の家からは車で8時間ほどかかりますが)、タネを見破ろうと思って劇場に入る人はいません。誰もが驚き、魅了され、心で感じて楽しむために行くのです。だからこそ、非現実的で魔法のような雰囲気は、最初からほぼ作り上げられているのだと思います。

一方、クロースアップマジックやストリートマジックはその真逆です。突然声をかけることになるため、そうした「魔法のベール」を張る時間が十分にありません。その上、ストリートの観客は、自分を騙そうとするマジシャンから挑戦されているような気分になりがちです(観客の目にはそう映ります)。そのため、相手の警戒心を解き、進んで参加してもらい、魔法を体感してもらうのは非常に難しくなります。

敬意を込めて。改めてありがとうございました。

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マリオさん、ありがとうございます!同感です。ステージマジックでは、観客をフィクションの世界へと引き込みやすく、いわゆる「サスペンション・オブ・ディスビリーフ(不信の懸念の停止)」を作り出すのがずっと容易です。とはいえ、非常にリアリスティックなアプローチをとるマジシャンもいました。例えばフラクソンのように、まるで観客から「袖の中に隠してるんだろ!」と言われたかのように演じ、実際に袖を見せてそれに応える、といったマジシャンも存在しました。

ですが、ローラン・ピロンの「Grand Prix」のようなアクトが100%フィクションであることは明らかです。フリッシュのアクトも同様に極めてフィクション性が高いですね。どちらも「マヒア・ペルベルサ(意地悪なマジック)」、つまりオブジェクトの反乱を描いており、現象の本質はそれら道具のアニミズム(擬人化・生命が宿ること)にあります。

クロースアップ・マジックの良さでもあり難点でもあるのは、日常的なアイテムや状況を扱うがゆえに、観客の知性(合理的思考)に対する挑戦がより大きくなる点です。そのぶん現象のインパクトは絶大ですが、観客を「サスペンション・オブ・ディスビリーフ」へと導くために求められるハードルもまた、非常に高くなります。

ではまた!

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