오버하지 않으면서 관객을 사로잡는 스토리텔링 방법이 있을까요?

마리아나 님, 안녕하세요.

다른 동료분들이 좋은 말씀을 많이 해주셨지만, 저도 마술사로서 작은 조언 하나 보태보겠습니다.

저는 대학에서 강의를 하고 있고 학생들의 졸업 논문을 지도합니다. 발표 준비를 시킬 때 저는 학생들에게 자신의 모습을 직접 녹화해서 객관적으로 들어보라고 권합니다. 우리는 뼈를 통해 전달되는 소리를 듣기 때문에 스스로 듣는 목소리가 다른 사람들이 듣는 것과는 미묘하게 다르거든요. 실제 남들이 듣는 내 모습은 녹음된 것과 가깝죠.

제삼자의 입장에서 자신을 모니터링하면 관객에게 어떤 느낌으로 전달되는지 정확히 파악할 수 있습니다. 그다음에는 전체 루틴의 구성, 연출, 그리고 발표 내용을 모두 포함해서 영상으로 찍어보세요.

안녕하세요 마리아나 씨,

어떤 멘트(스토리)와 함께 마술을 하시는지 같이 공유해 주시면 더 재미있을 것 같아요.

어쨌든 본인 스스로가 부자연스럽거나 비현실적이라고 느낀다면, 관객에게도 그렇게 다가갈 수밖에 없습니다.

세상에는 정말 다양한 스타일의 마술사가 있습니다. 르네 라반(René Lavand)이나 다마소(Dámaso)처럼 시를 읊듯이 연출하는 걸 즐기는 마술사들이 있는 반면, 그렇지 않은 마술사들도 많죠. 이건 지극히 개인적인 취향 영역이라 정해진 규칙은 없습니다.

저 같은 경우에는 제가 진짜로 믿고, 잘 알고, 좋아하는 이야기를 하려고 노력합니다. 그래야 제가 하는 말에 확신이 묻어나고, 제 일부처럼 느껴지며, 진정성이 전달되니까요. 그래야 관객의 마음을 사로잡을 수 있습니다. 후안 타마리즈(Juan Tamariz)는 예전에 안경 없이는 앞이 안 보인다는 농담을 하곤 했는데, 백내장 수술을 받고 안경 없이도 잘 보이기 시작한 뒤로는 그 농담을 더 이상 하지 않았다고 합니다. 그건 이제 더 이상 '사실'이 아니었기 때문이죠.

리카르도 산체스(Ricardo Sánchez)도 쇼가 끝난 뒤 관객이 찾아와 공연 중에 언급했던 주제에 대해 이야기를 건넬 때가 가장 기쁘다고 했습니다. 그만큼 관객의 흥미를 자극했다는 증거니까요.

저는 '매직 9(9 mágico)'를 연출할 때 사이비 이단 종교에 대해 이야기하면서 관련 서적을 아주 멋진 소품으로 활용합니다. 제가 워낙 관심 있어 하고 책도 많이 읽은 분야라, 얘기할 때 자연스럽게 묻어나죠. 사실 이 연출(루이스 올메도가 저에게 알려준 버전을 바탕으로 만든 것인데)을 만들 때, 관객들에게 더 친숙한 라베이의 '사탄 성경(Satanic Bible)'을 소품 책으로 쓸까 고민도 했습니다. 하지만 결국 샌프란시스코의 아주 악명 높은 이단 종교인 '더 프로세스(El Proceso)'에 관한 책을 선택했습니다. 비록 덜 알려졌을지라도, 제가 생각하기에는 라베이의 사탄 교회보다 훨씬 더 기괴하고 위험한 집단이라는 걸 확실히 알고 있었기에 관객에게 '정말 소름 끼치는 이단 종교'로 설명하기가 훨씬 쉬웠기 때문이죠. 무슨 말인지 이해가 되시나요? 신기하게도 관객들이 마술이 끝난 뒤에 그 책을 직접 보여달라고 요청하곤 합니다. 메시지가 제대로 전달된 셈이죠.

이것이 바로 '빙산 이론(Iceberg Theory)'입니다. 말하는 것보다 뒤에 숨겨진 지식이 더 많다는 것이 은연중에 느껴질 때, 관객은 더 깊은 흥미를 느끼게 됩니다.

요약하자면, 세 가지 생각으로 정리할 수 있습니다:

본인이 가장 편안하게 느끼는 방식으로 이야기하세요 (이것은 시간이 흐르고, 마술의 종류에 따라 바뀔 수 있습니다)

자신이 잘 알고, 공감하며, 흥미를 느끼는 주제를 이야기하세요 (그래야 그 관심과 공감이 관객에게도 고스란히 전달됩니다)

진실을 말하거나, 최대한 진실에 가까운 이야기를 하세요. 진정성은 반드시 느껴지기 마련입니다.

후안 타마리즈의 <마술적 무지개(The Magic Rainbow)>(멘트나 대사에 관한 챕터 외에도, '일곱 개의 베일' 부분에서 메시지를 전달할 때의 진실성과 지식에 대해 다룹니다)와, 대사(멘트)를 전문적으로 다룬 리카르도 산체스의 <Antes de la trampa(속임수 전에)>를 추천해 드립니다.

마지막으로, 정말 중요하다고 생각하는 점이 있습니다. 볼 때는 정말 멋지고 마음에 쏙 들지만, 왠지 모르게 본인의 성향이나 캐릭터와는 전혀 맞지 않는 마술들이 있을 겁니다. 그래도 실망할 필요 전혀 없습니다. 그런 것들은 그냥 감상용 마술일 뿐, 우리가 직접 할 마술은 아니니까요. 우리는 자신에게 딱 맞는 마술을 찾아야 합니다. 직접 창작하거나 다른 마술을 변형해서 나에게 딱 맞춤 정장처럼 어울리도록 만들어야 하죠. 그리고 여기에는 '내적 삶(vida interna)'과 '외적 삶(vida externa)' 모두가 포함됩니다.

안녕하세요!

저는 단순히 대사를 외워서 읊는 것보다, 관객에게 편하게 이야기를 건네는 법을 익히는 게 정말 중요하다고 생각해요.

일단 대사가 완성되고 나면, 핵심은 관객과 나 사이에 '제4의 벽'이 없는 것처럼 자연스럽게 이야기를 풀어내는 것이죠.

그래서 저는 항상 스크립트 연습을 할 때 힘을 쭉 빼고 생각을 조금 바꿔보라고 추천해 드려요. 우리의 마술은 단순히 외운 대본을 읊는 게 아니라, 우리가 무슨 말을 해야 할지 완벽하게 숙지한 상태에서 관객과 나누는 '자연스러운 대화'에 가깝거든요.

제 작업을 언급해 주신 Willy 님께 감사드립니다!

안녕하세요 마리아나 씨, 사실 저도 평소에 같은 고민을 정말 많이 해요. 제가 나름대로 연구하고 경험해 보면서 느낀 점은, 스토리가 마술사 본인의 성향이나 캐릭터와 일치해야 한다는 거예요. 혹시 다니 다오르티즈(Dani Daortiz)라는 마술사를 아시나요? 정말 유명한 초일류 마술사인데, 그가 차분하고 느린 호흡으로 마술을 하는 모습은 상상하기 어렵죠. 당연히 하려면 할 수 있겠지만, 본인의 캐릭터와 전혀 어울리지 않으니까요.

이와 더불어, 일관성이 있는 것도 중요해요. 물론 일류 프로 마술사들 중에는 난해하거나 다소 특이한 스토리를 사용하는 분들도 계시지만, 처음에는 단순하면서도 개연성 있는 스토리로 시작하는 걸 추천해 드려요. 불가능함이 주는 효과는 자연스럽게 따라오기 마련이니까요.

그리고 그 스토리에 스스로 먼저 깊이 끌리고 열정을 느끼는지 자문해보는 것도 추천해 드려요. 그렇지 않다면 다른 사람의 흥미를 끌기 어렵겠지만, 반대로 본인이 먼저 그 이야기에 푹 빠져든다면 그 열정이 관객에게도 고스란히 전달되어 누구든 사로잡을 수 있을 테니까요.

도움이 되었기를 바라요!

안녕하세요,

제 의견으로는 마술의 스토리가 설득력을 가지려면 서사적인 개연성, 즉 이야기의 모든 요소가 논리적이어야 합니다. 마치 한 편의 동화처럼 이야기 속에 앞뒤가 안 맞는 빈틈이 없어야 관객을 자연스럽게 리드하며 몰입을 이끌어낼 수 있습니다.

대개 현실에 기반한 사실감은 실제 현실에서 일어난 법한 이야기를 실감 나게 들려주는 데 아주 큰 도움이 됩니다.

안녕하세요, 마리아나 씨.

마술 속에 담긴 이야기가 일종의 연기이긴 하지만, 이야기를 할 때 꼭 배우처럼 연기할 필요는 없어요.

마술을 보여주지 않고 그냥 누군가에게 이야기만 건네는 연습을 해보세요. 주말에 뭘 했는지 얘기하거나, 정말 재밌게 본 영화에 대해 수다 떨 때처럼요. 평소에 본인이 자연스럽게 대화할 때의 모습을 잘 관찰해 보고, 마술을 할 때도 똑같이 해보세요. 이야기보다는 마술 자체에 집중해 보세요.

연출하실 때 연기적인 부분에 너무 힘을 주시는 것 같아요. 그래서 목소리 톤이나 제스처가 어색하지 않을까 걱정하시는 거고요. 차라리 마술 테크닉을 더 깔끔하게 다듬고, 나머지는 크게 신경 쓰지 말고 편안하고 자연스럽게 즐기면서 해보세요!

응원을 전하며, 행운을 빕니다.

화이팅입니다!