어린이 마술을 위한 10계명

몇 년 전, 어린이 마술에 관한 10계명을 읽은 적이 있습니다.

액자에 넣어두고 싶을 정도였죠.

그 내용을 요약해 보았습니다.

어떠신가요?

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아이들을 바보 취급하지 말고, 아이로 대하세요.

아이들은 다 알고 있습니다. 성인과는 다른 취향과 반응을 가진 한 인격체로 존중하며 대해야 합니다.

아이들은 매우 솔직하고 비판적인 시각을 가지고 있어서, 마음에 들지 않으면 바로 표시를 냅니다.

물론 좋아할 때도 마찬가지죠.

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연령대에 맞는 콘텐츠를 제공하세요.

아이들의 발달 단계에 대해 조금이라도 이해하는 것이 진정한 교감을 위한 기본입니다.

네 살배기 아이와 열두 살 아이는 완전히 다르다는 건 굳이 말할 필요도 없겠죠.

예를 들어 11~12세 아이들은 공포나 미스터리 이야기를 좋아하지만(6세 아이들이 흥미를 느끼는 방식과는 매우 다릅니다), 8~9세 아이들은 모험, 판타지, 액션에 열광합니다.

공연장에 다양한 연령대가 섞여 있을 확률이 높으니, 누구 하나 소외되지 않도록 쇼를 구성하세요. 지루해하면 바로 티를 낼 테니까요.

각자 자신의 방식대로 마술을 즐길 수 있게 배려해야 합니다.

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연습을 철저히 하고 디테일을 챙기세요.

마술을 하다가 실수를 해서 들키면, 아이들은 가감 없이 말할 겁니다.

기분 나쁘게 받아들이지 말고, 상황을 반전시켜 능숙하게 대처하세요.

그런 일이 없길 바란다면, 미리 준비하는 것밖에는 답이 없습니다.

연습하고, 또 연습하고, 계속해서 연습하세요.

정말 많이 연습해야 합니다.

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독창성을 가지려 노력하세요.

다른 마술사와 똑같은 루틴을 한다고 해서 무조건 나쁜 건 아닙니다.

문제는 똑같이 '복사'하는 것이죠.

나만의 프리젠테이션을 만들고, 엔딩을 바꾸고, 새로운 요소를 더하고, 배경 음악도 직접 골라보세요.

"그 마술 알아!"라는 아이들의 야속한 말에 대비하세요. (이 말은 트릭을 안다는 게 아니라, 이미 본 적이 있어서 다음에 뭐가 일어날지 예측한다는 뜻입니다.)

"깜짝 놀라는 효과"가 사라지면 관객의 반응은 시들해질 수밖에 없습니다.

자신만의 개성을 더하고, 절대 그대로 베끼지 마세요.

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소란스러워지면 통제할 방법을 마련해 두세요.

가끔 분위기가 과열되어 공연장이 아수라장이 될 때가 있습니다.

하지만 쇼의 흐름을 다시 계획한 대로 끌고 올 줄만 안다면 꼭 나쁜 것만은 아닙니다.

그룹 다이내믹스에 대해 공부하세요. 주변의 교사들에게 물어보면 아이들의 주의를 환기하는 법에 대해 많은 도움을 줄 것입니다.

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사용한 도구는 바로 정리하세요.

공연이 끝나면 아이들이 다가와 인사를 건네거나 방금 본 마술에 대한 흥분을 나누려 할 것입니다.

비밀이 노출되지 않도록 사용한 도구들을 잘 챙겨두고, 사람들과 대화에 집중할 수 있는 환경을 만드세요.

간단해 보이지만, 어디에 어떻게 도구를 보관할지 충분한 연습이 필요합니다. 무작정 챙기는 게 아니라, 정리하는 과정 자체가 공연의 일부처럼 보여야 합니다.

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도구와 교육에 투자하세요.

마술사로서 끊임없이 발전하는 데 투자하는 것은 더 만족스럽고 수준 높은 공연을 가능하게 하며, 재섭외로 이어지는 길입니다.

아이들의 순수한 즐거움과 환상을 위해서라도 더 많이 배우고 노력하는 것은 가치 있는 일입니다.

우리의 어린이 마술 패키지(25일 일요일까지만)를 확인해보세요.

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이미지 관리에 신경 쓰세요.

훌륭한 마술을 하기 위해 꼭 마술사 복장을 해야 하는 건 아니지만, 작업에 어울리는 일관성은 필요합니다.

캐릭터를 설정했다면 의상, 말투, 동작 하나하나까지 꼼꼼히 챙겨야 합니다.

자연스러운 모습을 보여주고 싶다면 그만큼 자연스러워 보이기 위한 노력이 필요합니다. 그렇다고 해서 방심해서는 안 됩니다.

이미지는 관객이 가장 먼저 접하는 요소입니다. 입을 열기도 전에 이미 당신의 이미지는 다음 내용을 예고하고 있으니까요.

당신은 무엇을 전달하고 싶습니까?

지금 당신의 이미지가 그것과 일치하나요?

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무대 예술의 기본 규칙을 존중하세요.

특정 몇 명만 보지 말고, 공연장 전체를 아우르며 소통하세요.

말투, 발음, 화법에 신경 쓰세요.

마이크를 써야 한다면 미리 사용법을 익히세요. 마이크는 아주 유용한 도구지만, 미숙한 사람에게는 고문과도 같습니다.

무대 위에서의 에너지를 효율적으로 쓰세요. 불필요한 동작은 아무런 효과가 없으며, 당신과 관객 모두를 피곤하게 할 뿐입니다.

조명을 사용한다면 전문가와 상담하세요. 너무 밝거나 너무 어두우면 관객은 애써 집중해야 하므로 빨리 지칩니다. 아이들은 그런 점을 바로 알아차립니다.

공연 구성은 점진적으로 진행하세요. 뒤로 갈수록 더 멋진 마술이 나온다는 느낌을 줘야 합니다. 그게 바로 성공의 핵심입니다.

관객에게 예의를 갖추세요. 당신이 그 자리에 있는 건 그들 때문이며, 당신의 일은 관객과 함께할 때만 의미가 있습니다.

무료 공연일지라도 진짜 프로답게 행동하세요. 당신도 수준 낮은 공연보다는 제대로 된 공연을 보고 싶지 않나요?

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어린이 마술은 준비가 되었을 때 시작하세요.

조급한 마음이나, 누군가 나를 믿어준다는 사실에 들떠서, 혹은 마술 실력을 과시하고 싶어서 준비되지 않은 상태로 덜컥 일을 맡는 것은 실수입니다.

잘 해낼 수 있다는 확신과 준비가 완벽히 되지 않았다면, 당신을 신뢰하는 이들과 공연을 책임지겠다고 섣불리 약속하지 마세요.