누군가 앞에서 마술을 선보이기로 결심하면, 언제나 모든 것이 완벽하게 진행되길 바라는 긴장감이 따르기 마련입니다.

실수하지 않으려 수없이 연습하고 또 연습하죠.

하지만 그 어떤 마술사도 실수를 피할 수는 없습니다. 언젠가는 반드시 실수가 나오기 마련이죠. 그렇다면, 마술에서 실수가 일어나는 것은 항상 나쁜 일일까요?

결론부터 말씀드리면, 꼭 그렇지는 않습니다.

오히려 적절한 실수는 마술이 관객에게 더 강렬한 인상을 남길 수 있는 아주 좋은 장치가 될 수 있습니다.

멘탈리스트들의 경우, 전문가들은 85% 정도만 적중시키는 것이 좋다고들 합니다.

그렇지 않고 100% 완벽하기만 하면, 관객들은 그저 잘 짜인 '트릭'이라고 생각하게 되니까요.

즉, 15% 정도는 실패해도 아무런 문제가 없다는 뜻입니다.

오히려 그 편이 훨씬 더 좋은 반응을 이끌어내기도 합니다.

유진 버거(Eugene Burger)는 자신의 저서 Audience Involvement(1983)에서 이렇게 말했습니다. "실수는 멘탈 매직에서 매우 필요한 요소이다. 실수가 없다면, 그것은 단지 뻔한 마술 트릭을 보여주는 것 이상도 이하도 아니다."

서커스의 저글러나 아크로뱃이 한두 번 실수할 때 오히려 더 대단해 보이는 것과 같습니다. 위험과 난이도를 높임으로써, 성공했을 때의 가치가 훨씬 더 빛나게 되는 것이죠.

전통적인 마술에서는 초반에 실패하는 척하다가 결국 마술사가 카드를 찾아내는 연출을 할 수 있습니다.

하지만 멘탈 매직은 다릅니다.

멘탈리스트의 심리적, 염동력적 능력은 다소 불완전하고 실수가 따를 법한 모습이어야 합니다. 가끔 한두 번의 실수를 섞어줌으로써 연출의 신뢰도를 높일 수 있습니다.

멘탈 매직의 진정한 힘은 바로 그 15%의 불완전함 속에 있습니다.

참고 문헌:

Engañar a Houdini: Magos, mentalistas, ilusionistas y los poderes ocultos de la mente (후디니를 속여라: 마술사, 멘탈리스트, 일루셔니스트와 마음의 숨겨진 힘) (Alex Stone, 2011).

Audience Involvement (Eugene Burger, 1983)