儿童魔术的10条黄金法则（十诫）

几年前我读到过一篇关于儿童魔术的十诫。

值得奉为圭臬。

这里做一个总结。

你觉得如何？

.

把他们当孩子看待，而不是当傻瓜。

小孩子什么都懂，要把他们当作有独立审美和不同反应的个体，而不是单纯的“小大人”。

他们因其自发性和批判性而变得极其挑剔，如果他们不喜欢某个魔术，一定会让你知道。

当然，如果他们喜欢，也会毫不掩饰。

.

根据年龄段提供相应的内容。

了解一些儿童发展心理学的基础知识，对建立真正的互动至关重要。

不用我说你也知道，四岁的孩子和十二岁的孩子完全是两回事。

比如十一二岁的孩子喜欢恐怖和悬疑故事（这与六岁孩子的兴趣截然不同）。另外你会发现，八九岁的孩子更迷恋冒险、奇幻和动作元素。

在派对上，观众年龄往往参差不齐，要构思好你的节目，确保照顾到所有人（否则感到无聊的孩子会直接表现出来的）。

让每个孩子都能以他们自己的方式享受魔术。

.

勤加练习，注意所有细节。

如果你的手法失误被当场抓包，他们会毫不留情地指出来。

别往心里去，要学会临场应变，想办法优雅地圆场。

如果你想避免这种情况，记住，防患于未然总比事后补救强。

练习、练习、不断地练习。

一定要多加演练。

.

尝试保持原创性。

表演其他魔术师的经典流程并不是问题。

问题是你做得跟别人完全一模一样。

构思你自己的表演方案（presentation），改变结尾，加入新元素，选择独特的音乐等等。

做好应对那句讨厌的“这个魔术我见过”的准备（这并不代表他们知道怎么做，而是他们已经看腻了，猜得到接下来的走向）。

如果“惊喜感”消失了，观众的反应会非常平淡。

投入心血，加入你的个性，不要盲目模仿。

.

如果现场陷入混乱，提前预想好控制节奏的方法。

有时候情绪太高涨，场面会变得难以控制。

如果你知道如何将节目重新引导回预定的节奏，这并不一定就是件坏事。

学习一些团队动力学知识，或者请教有经验的老师，他们非常擅长如何重新引导观众的注意力。

.

随时整理你所使用的道具。

魔术结束后，孩子们通常会围上来与你互动，分享刚才的兴奋之情。

确保及时收纳好已用过的道具，既能保护秘密，又能让你专心与观众交流。

这听起来简单，但需要练习，要精准地知道在哪里、如何收纳每一个物件。不要给观众一种“因为要收拾而显得手忙脚乱”的感觉。整理道具的过程，本身也应该成为表演的一部分。

.

投资于器材和专业培训。

不断提升自己作为魔术师的修养，会让你的表演更精彩、执行更完美、更有影响力（回头客也会更多）。

孩子们的那份纯真和快乐，值得你投入精力去钻研和提高。

查看我们的 儿童魔术大礼包（仅限周日25日前）。

.

注意你的形象。

我觉得为了呈现体面的表演并不一定要穿那种浮夸的魔术师套装，就像没必要非得装扮成什么样才能变魔术。但我们必须与自己的职业身份保持一致。

如果你在表演一个特定的角色，就要在服装、嗓音、动作等细节上精雕细琢。

如果我们想保持本色，也要力求自然。当然，这种自然绝不是随意和邋遢。

形象是观众的第一印象。甚至在你开口说话之前，你的形象就已经在为接下来的表演做铺垫了。

你想传达什么？

你的形象符合你的目标吗？

.

尊重舞台艺术的规矩。

面向整个场馆，照顾到每一位观众，而不是只盯着某几个人。

注意你的用词、吐字和演讲风格。

如果需要麦克风，先学会如何使用它。麦克风是强有力的工具，但如果由门外汉操作，可能会变成灾难。

节约舞台动作。无意义的挪动不会带来任何加分，只会让你和观众感到疲惫。

如果涉及灯光，提前做好咨询：光线过亮或过暗都会让观众费力去观察，从而导致疲劳。孩子们更是会直接表现出不满。

设计的节目要有起承转合：让孩子们始终觉得接下来的表演会比刚看过的更精彩。这就是成功的核心秘诀之一。

尊重你的观众。你是为了他们而存在的，你的工作意义也源于他们。

即使不是收费表演，也要表现得像个真正的专业人士。记住，你自己也不喜欢看粗制滥造的演出，对吧。

.

只有在准备充分时，再去挑战儿童魔术表演。

我知道，有时因为急于求成、或是因为别人的信任、亦或是想证明自己能力的冲动，会让我们接下还没准备好的工作。这是一个严重的错误。

在没有十足把握能表现出色，没有确保能达成所有表演目标并对委托人负责之前，请不要轻易做出承诺。