10 goldene Regeln für Kinderzauberei (DEKALOG)

Vor ein paar Jahren habe ich einen Dekalog über Kinderzauberei gelesen.

Ein echter Rahmen-Tipp.

Hier ist eine Zusammenfassung.

Was hältst du davon?

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Behandle sie wie Kinder, nicht wie Dummköpfe.

Kinder bekommen alles mit; behandle sie als Menschen mit anderem Geschmack als Erwachsene und mit anderen Reaktionen.

Sie sind durch ihre Spontaneität und ihre Kritikfähigkeit sehr anspruchsvoll. Wenn ihnen etwas nicht gefällt, lassen sie es dich wissen.

Wenn sie es lieben, natürlich auch.

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Biete jeder Altersgruppe, was sie sich wünscht.

Ein wenig Wissen über die kindliche Entwicklungspsychologie ist die Basis, um wirklich eine Verbindung aufzubauen.

Ich verrate dir sicher nichts Neues, wenn ich sage, dass ein Vierjähriger völlig anders tickt als ein Zwölfjähriger.

Elf- oder Zwölfjährige lieben (zum Beispiel) Grusel- und Mystery-Geschichten (etwas, das Sechsjährige ganz anders anspricht). Du wirst auch merken, dass Acht- und Neunjährige Abenteuer, Fantasy und Action lieben.

Es ist sehr wahrscheinlich, dass du bei einer Party verschiedene Altersgruppen vor dir hast; gestalte dein Programm so, dass du niemanden ignorierst (denn wenn sie sich langweilen, lassen sie es dich spüren).

Gib jedem etwas, womit er die Zauberei auf seine Weise genießen kann.

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Probiere viel und achte auf alle Details.

Wenn ein Trick schiefgeht und du erwischt wirst, sagen sie es dir direkt, ohne Filter.

Nimm es nicht persönlich und versuche, die Situation elegant zu retten.

Wenn du willst, dass dir das nicht passiert: Vorsicht ist besser als Nachsicht.

Üben, üben und weiter üben.

Einfach viel proben.

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Versuche, originell zu sein.

Dasselbe Repertoire wie andere Zauberer zu zeigen, ist kein Problem.

Das Problem ist, wenn du es exakt genauso machst.

Erfinde deine eigene Präsentation, ändere das Ende, füge neue Elemente hinzu, wähle deine eigene Musik usw.

Bereite dich auf den nervigen Satz „Den Trick kenne ich schon“ vor (was nicht heißt, dass sie das Geheimnis kennen, sondern dass sie es schon gesehen haben und wissen, was passiert).

Wenn der Überraschungseffekt verschwindet, wirst du nur wenig begeisterte Reaktionen ernten.

Bring dich ein, zeige deine Persönlichkeit, kopiere nicht einfach nur.

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Wenn es laut wird, plane ein, wie du es kontrollierst.

Manchmal entgleitet uns die Begeisterung und es entsteht ein Riesenlärm im Raum.

Das ist nicht zwangsläufig schlecht, wenn du weißt, wie du die Show wieder in die geplante Richtung lenkst.

Lerne etwas über Gruppendynamik. Wenn du Lehrer kennst, frag sie – sie wissen viel darüber, wie man die Aufmerksamkeit der Kinder umlenkt.

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Räume das Material auf, das du gerade benutzt hast.

Wenn die Zauberei vorbei ist, kommen die Kinder oft zu dir, um dich zu begrüßen und ihre Begeisterung zu teilen.

Stelle sicher, dass du alle benutzten Requisiten nach und nach wegräumst, um das Geheimnis nicht zu gefährden und dich ganz auf das Gespräch mit den Leuten konzentrieren zu können.

Das klingt einfach, erfordert aber wahrscheinlich etwas Übung, um zu studieren, wo und vor allem wie du jeden Gegenstand verstaust. Es darf nicht wirken, als würdest du nur hastig aufräumen. Das Wegräumen sollte ebenfalls Teil der Show werden.

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Investiere in Material und Fortbildung.

In deine ständige Verbesserung als Zauberer zu investieren, erhöht die Chance auf zufriedenstellendere Auftritte, die besser ausgeführt sind und mehr Wirkung zeigen (und man wird dich eher wieder buchen).

Die Illusion und die Freude der Kinder rechtfertigen den Aufwand, zu studieren und sein Wissen zu erweitern.

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Achte auf dein Image.

Ich glaube, man muss sich nicht als „Zauberer“ verkleiden, um eine anständige Show zu liefern, genauso wenig wie man sich verkleiden muss, um zu zaubern. Aber wir müssen bei unserer Arbeit stimmig sein.

Wenn wir einen Charakter spielen, müssen wir auf Details bei Kostüm, Stimme und Bewegungen achten...

Wenn wir wir selbst sein wollen, müssen wir uns bemühen, natürlich zu wirken. Diese Natürlichkeit darf aber nicht in Nachlässigkeit umschlagen.

Dein Image ist das Erste, was wahrgenommen wird. Noch bevor du den Mund aufmachst, präsentiert dein Auftreten schon, was das Publikum erwartet.

Was willst du vermitteln?

Stimmt dein Auftreten damit überein?

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Respektiere die Regeln der darstellenden Künste.

Sprich den ganzen Raum an, schau alle an, nicht nur ein paar Leute.

Achte auf deinen Vortrag, deine Artikulation und deine Ausdrucksweise.

Wenn du ein Mikrofon brauchst, lerne vorher, es zu benutzen. Ein Mikrofon ist ein nützliches Werkzeug, aber in ungeübten Händen kann es eine Qual sein.

Spare dir unnötige Anstrengung auf der Bühne. Überflüssige Bewegungen bringen nichts; sie machen dich müde und ermüden auch das Publikum.

Wenn du Licht einsetzt, lass dich vorher beraten: Zu helles oder zu dunkles Licht zwingt das Publikum dazu, sich anzustrengen, und sie werden müde. Bei Kindern werden sie dich das wissen lassen.

Gestalte dein Programm mit einer Steigerung: Die Kinder sollen immer das Gefühl haben, dass das Kommende noch besser wird als das, was sie gerade gesehen haben. Genau hier liegt einer der wichtigsten Schlüssel zum Erfolg.

Sei korrekt gegenüber dem Publikum. Du bist wegen ihnen da und deine Arbeit ergibt nur mit ihnen einen Sinn.

Auch wenn du nicht für den Auftritt bezahlt wirst, verhalte dich wie ein echter Profi. Denk daran, dass du selbst auch gerne gute Shows siehst und kein billiges Gefrickel auf der Bühne.

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Zaubere nur vor Kindern, wenn du bereit dafür bist.

Ich weiß, manchmal führen Ungeduld oder der Stolz, dass jemand auf uns vertraut, oder der Drang zu beweisen, dass wir zaubern können, dazu, Aufträge anzunehmen, für die wir noch nicht bereit sind. Das ist ein Fehler.

Gehe gegenüber dem Publikum keine Verpflichtung ein, ohne die Gewissheit, dass du es gut machen kannst, ohne die Garantie, dass du vorbereitet bist und deine Ziele sowie die derjenigen, die dir vertrauen, erreichen wirst.